以孤篇压倒全唐，孤篇压倒全唐的作品是（一首《春江花月夜》为何有如此高的赞誉）

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1、以孤篇压倒全唐：孤篇压倒全唐的作品是（有孤篇压全宋的词吗？）

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序昨天遇到这样一个问题:哪个词可以单独压制整个宋朝？
说实话，题主的这个问题肯定是受到了“独盖全唐”的影响。其实古人并没有说整个唐朝都是被寂寞片压制的，整个宋朝都是被寂寞片压制的，更不用说古人了。
张的《春江花月色》被很多现代人评价为一首涵盖整个唐朝的单篇，但仔细考察，没有名人(现代人除外)说这首诗涵盖了整个唐朝，民国时闻一多没有说，晚清时也没有说，只是有人加工解读了他们对宫廷诗的评论。
说起宋代最著名的宋词，或者说是一排最有影响力的歌词，很多人都会想到几首，但要说整个宋朝都被一首单曲压垮，估计哪个资本都说服不了大众。
第一，剩下的字都浪费了，苏轼用水调歌名。苏轼有一句话。有人说写完这个字，“剩下的字都浪费了”。这个词是苏轼的水调歌名。
“水调歌头中秋，赏饮酒醉。对于这篇文章，怀由:
那里的明月是什么时候？向蓝天要酒。不知天上的宫殿，又是什么月什么时候。想把御风带回天空，又怕在纤纤玉砌的建筑里，经不起九天寒气。了解跳舞的影子在地球上是怎样的。月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花的窗户上，照着困倦的自己。不应该有仇恨，在新的一天到来之前什么也做不了。人有悲伤和快乐，他们会分开，然后再次相遇。月亮变暗或发光，它变大或变小。没有什么是完美的，即使是在过去。我们希望彼此长寿，以便分享这美丽的月光，即使我们相隔万里。
南宋胡载《苕溪渔隐从化》评论说:
中秋词出自东坡的《水调歌头》，其余词都荒废了。
胡仔说，剩下的话没用，只指描写中秋的作品。而且，没有文学至上，李清照对苏轼的词作不屑一顾，甚至说:
欧阳咏书、苏子瞻、跨学天人，作为小歌词，就像大海里的饮用水，但都是修不了的诗。经常跑调，为什么？
在李清照眼里，苏轼简直就是个俗人。
二.李清照..李清照自视甚高，有词牌称赞前贤，使许多人对李清照有了看法。但大多数人对李清照的词评价很高。王拙的《笔集·漫志》曾评价李清照说:
JD.COM路李格非叔叔的女儿易菊石，是健康赵明诚德福的妻子。从小就有诗的名字，也是到了那个时候，我们才能够支持中国，走近前辈。在学者中很少见。如果你是这个朝代的女人，你应该是文采第一。.........
李清照的词代代相传的只有几十首，大多是婉约词。天马行空的作品是渔夫的骄傲:
当天空阴沉沉的，天空雾蒙蒙的，银河想转向千帆舞；仿佛梦魂属于皇帝，听着天宇问我属于哪里。我报告说路很长，学诗的时候有惊人的句子。九万里风吹，风停，船吹走三山。
易居士的作品，婉约词是最受欢迎的，但李清照最好的词大多充满了南渡后的辛酸，如《江林献》:
庭院有多深，云窗雾亭常挤，柳梢花萼渐清，春回秣陵树，老人们筑健康城。
你对月亮上的风有多少感觉？现在，当你老了，你什么都不能实现。谁更慵懒？试灯很无聊，也没心情踏雪。,
杜南之前的优秀作品没有后期的家国情怀，如《醉花阴》:
雾中有云，云中有浓，日子带着忧愁过去了，卡普尔在香炉的鸟中。重阳节，玉枕纱厨凉到半夜。在东篱里喝着酒，一直到黄昏后，淡淡的黄菊香溢满了双袖。别说清秋不是人，西风卷起珠帘，帘中的人比那黄菊还要瘦。
这种工作，自然也很难说服大众。
第三，岳飞满江红。老姐前段时间写过一篇关于宋词的类似文章。看到几位朋友评论岳飞的《满江红河》可以“独盖整个宋朝”:
怒发冲冠，倚栏杆，潇潇洒洒。抬头，仰天，吹口哨，有力而激烈。三十功名尘与土，八千里云和月。不要浪费时间，做一个少年，空要悲伤。羞耻，羞耻，羞耻，羞耻。朝臣们什么时候会讨厌呢？长驱直入，贺兰山短。饿了要肉，笑了，渴了要血。从一开始就留下来，清理旧山河，面向天空。
从北宋苏轼的豪言壮语到南宋辛弃疾的爱国豪言，最大的变化就是南宋豪言充满了家国情怀。
岳飞的《满江红》具有苏轼积极自信和爱国主义的特点。这两点是可以同时达到的，这是很多南宋词所达不到的。
然而，岳飞的话并没有引起李清照的注意。毕竟他们是同时代的人，岳飞的结局也适合同时代的人来评价。
然而，事实上，这个词不仅在宋代文学中被李清照提及，而且也被后来的南宋人提及。就连岳飞的孙子约克也没提这件事。
所以很多人认为这个字是明朝的赝品。
第四，人生和事业的最高境界，辛弃疾的玉案说起宋词，苏信和苏信是分不开的。辛弃疾与苏轼最大的不同，是南宋人对靖康之耻的深切感受。所以南宋豪放派诗人，即使是在咏月咏风的时候，也总是透露出想要恢复中原的渴望，以及在申请抱负时的无奈。
从李纲、李广、、张等人，到辛弃疾的南归，这类词的影响日益增大，其中辛弃疾就是其中的代表人物之一，以至于后世称这类词人为新派词人。新派的代表人物有陈亮、刘过、刘克庄、陆游、约克、文天祥等人。
辛弃疾与柳永相似。两人都潜心作词，一个婉约，一个豪放代表。他的代表作有《京口顾北亭怀古之乐》:
古往今来，英雄永远找不到去孙仲谋的路。舞亭，风总是被雨吹走。夕阳照在绿草如茵的大树草原上，人们说这里是刘裕曾经居住的地方。回想当年，他率领北伐，收复失地多么强大！然而一龙的儿子一龙却大获成功，火速北伐，反而让北魏皇帝吴拓跋焘南飞，并返回长江北岸，并遭到对手的沉重打击。回南四十三年，犹记得扬州战火纷飞的战争场面。回头看，海狸庙下有一只乌鸦社鼓。谁问:廉颇年纪大了吃不下饭？
辛弃疾有一首《玉案》，被王国维评价为人生和事业的最高境界:
夜晚，花草树木在东风中绽放。更吹，星如雨。宝马雕花车气味满路。笛声响起，玉壶亮起，鱼龙共舞一夜。飞蛾、雪柳和金缕梅。笑，笑，香。人群找了他成千上万次。突然，当我回头看时，那个人就在那里，灯光很暗。
王国维《任剑·花刺》评析:
古今有大成就的人，大学问问题的人，必须经过三个境界:“昨夜西风凋玉树，独登高楼，望天边。”这第一幕也是。“衣服越来越宽，我不后悔，但因为伊拉克，我已经筋疲力尽了。”这第二个场景也是。“我在人群中找了他上千次，回头一看，那人在昏暗的灯光下。”这第三个境界也是。这些话不是人们说不出口的大词。但是我这样解释，怕阎和欧洲公众不允许。
2、\"以孤篇压倒全唐\"，一首《春江花月夜》为何有如此高的赞誉唐诗，宋词，明清小说，元曲。在文学上，唐朝向来以诗闻名于后世。这个朝代，这个盛世，名家辈出。诗仙李白，诗圣杜甫，诗魔白居易，诗佛王维，诗鬼李贺……王维一生写了四百余首诗，李白、杜甫一生写了一千多首诗，白居易一生更是写了三千多首诗……唐朝留给后人的诗篇，不计其数。我们记得李白，因为他的诗豪放飘逸；我们记得杜甫，因为他的诗沉郁顿挫；我们记得王维，因为他的诗蕴含禅理……在这些大家之外，我们记得的，必定还有一人——张若虚，这个一生仅存两首诗给后世的诗人。然，就这仅仅两首诗，其中一首，便有着"以孤篇压倒全唐"的盛誉，这便是我们所熟知的《春江花月夜》。
这首诗，究竟有着何种魅力，究竟有何等妙处，才能让它在唐诗史上，这么灿烂夺目？

一、错落有致的音韵美历朝历代大家对《春江花月夜》的赞誉都很高。清末的王闿运用"孤篇横绝，竟为大家"来评价此诗及其作者。明朝李攀龙说此诗"绮回曲折，转入闺思，言愈委婉轻妙，极得趣者"。现代诗人闻一多更是称该诗为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"。由此可见，该诗当真是有它能够压倒全唐的原因。
首先，我们从全诗的用韵方面来看。《春江花月夜》全诗共有三十六句，每四句换一次韵，总共换了九韵。具体来看，全诗开头用的是平声韵庚韵，之后分别用了仄声韵霰韵，平声韵真韵，仄声韵纸韵，平声韵尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后四句则以仄声韵遇韵结尾。从这简单的分析来看，全诗的韵律基本遵循着仄平仄平仄的节奏，平仄韵交替，音节高低起伏，一唱三叹，错落有致，给人一种佩环叮咚之感。并且，这种韵律的变化，还与每句诗蕴含的情感相得益彰，可谓是声情交融，婉转和谐。
另外，该诗在字的使用上也具有一种韵律的美感。此诗题目叫做《春江花月夜》，诗人便在诗中四次"春"字，十二次"江"字，两次"花"字，十五次"月"字，两次"夜"字来呼应题目。这五个字，交错着在诗中出现，景物流转之间，情也在随之变化。而在这五个字当中，又以"江""月"二字用得最为频繁，"江"是载有扁舟的江，"月"是带有情思的月，唯这两者，最关情。
二、淡雅清幽的情境美首先来看诗篇的意境。全诗三十六句都紧扣着题目的"春""江""花""月""夜"的背景来写。而在这五种景物中，又以月为描写的主体。这轮明月就像一条丝线，穿起了散落在诗篇里的颗颗珍珠。诗篇开始就进入了一种开阔的境界：江水连海平，明月共潮生。这是明月升起的过程，随后又写了明月高悬，明月西斜，明月落下的场景。将一幅月升月落图描写得清幽淡雅，美丽动人。在如水的月光下，沙滩，枫树，花林，白沙，高楼，一切都变得朦胧，变得静谧了。鸿雁长飞，鱼龙潜越，思妇不眠，游子漂泊，这许许多多，构成了一幅生活的画卷。这是怎样的一幅中国水墨画，这是怎样的一种景，又是怎样的一种情？

接着是全诗的情。全诗的前半部分意境开阔，抒发了对于生命的热爱。虽然人生短暂，但我们又岂能伤感，岂能绝望，以乐观的心态面对生活，才是生命的真谛。诗的后半部分，也就是从"白云一片去悠悠"开始，感情基调就变得低缓了一些。诗人借"白云""青枫浦"来寄托自己的思念之情。"月徘徊"用得当是极为传神，把明月拟人化了，连月光都怀念远方的人，始终在高楼徘徊，不忍离去，何况是人呢？诗的最后几句，更是写出了游子的思归之情。昨夜还梦见花落入了闲潭，可春天都已经过一半了，自己仍旧回不了家。春天就要随着江水流走了，月亮也要沉下去了。又有几个人能趁着月光回到温暖的家呢？只有那西沉的月亮带着游子的情感，洒满了整片树林。月亮的情，游子的情，就这样交织，缠绵，摇曳多姿，读来让人心醉。
三、深邃辽远的哲理美之所以该诗能被誉为"以孤篇压倒全唐"的佳作，与它所蕴涵的哲理也有着密切的关系。
《春江花月夜》的独特之处在于，它与以往那些单纯写山写水的诗有很大不同，与那些抒发人生哲理的诗不同，与那些专写离愁别绪的诗也有不同之处。这一首《春江花月夜》，便将山水之景，哲理之思，分离之情，都写进去了。完美地做到了情、景、事、理的浑融。

在唐之前，两晋的玄言事专注于枯燥的说理，南朝的山水诗着力于模山范水，齐梁时的宫体诗则华丽有余，此诗一改此前的种种模式，将多种诗情融为一体。古人借月写相思的诗句不少，如最耳熟能详的"明月几时有，把酒问青天"；写男女双方分隔两地而产生思念之情的诗句不少，像"何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时"；独写人生哲理的句子亦有不少佳作，比如"哀吾生之须臾，羡长江之无穷"……可似乎只有《春江花月夜》这首诗，完美地将三者统一在了一起，填补了诗歌史上的这种诗歌的空白，对于后世诗歌的创作产生了极大的影响。
值得一提的是，该诗中的很多句子都被后世诗人化用，也同样创作出了众多佳句。像崔颢在《黄鹤楼》里的一句"黄鹤一去不复发，白云千载空悠悠"就可能是化用了此诗中的"白云一片去悠悠"；像李白的"青天明月来几时？我欲停杯一问之"，苏轼的"明月几时有？把酒问青天"，或许都有化用此诗中的"江畔何人初见月？江月何年初照人？"的痕迹。
虽然《全唐诗》仅存张若虚的两首诗，但不可否认，张若虚在唐诗史上仍然有着重要的地位，他与包融，贺知章，张旭，并称为"吴中四士"。一首《春江花月夜》，足以让后人记得他。也难怪钟惺在《唐诗归》评价这首诗"浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌"。并且还说道：将"春江花月夜"五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。由此看来，"以孤篇压倒全唐"的盛誉果真是名副其实了。